Art vocal (par type)

Voici la traduction du programme d'études pour le chant et l'ensemble vocal en français, adaptée à la terminologie académique des conservatoires et universités de musique :

Le but de l'enseignement de cette discipline est de former les connaissances, les aptitudes et les compétences des étudiants conformément au profil professionnel du chant d'ensemble dans le domaine artistique.

La mission de cette discipline est de préparer les étudiants à mener des activités créatives au sein de groupes artistiques et de former des chanteurs qualifiés pour les institutions culturelles, artistiques et éducatives. Le processus pédagogique de la matière « Ensemble vocal » s'articule autour des axes suivants :

• Maîtrise des techniques vocales d'exécution pour interpréter le répertoire de l'ensemble ;

• Développement de la capacité à comprendre, ressentir et exprimer le style des œuvres, leurs nuances fines et leurs aspects psychologiques lors de l'exécution ;

• Développement des compétences d'exécution des étudiants en chant sur la base de la littérature vocale de chambre (mélodies, lieder), initiation à la romance et à la littérature lyrique, développement du goût artistique et compréhension du style des œuvres interprétées.

Structure du processus d'études

Remarques :

1. 1 crédit correspond à 30 heures académiques.

2. Lors de l'élaboration du plan d'études individuel basé sur le plan d'études de référence, le volume d'un bloc de disciplines peut être modifié jusqu'à 5 % et le volume des matières au sein d'un même bloc jusqu'à 10 %, à condition que la charge horaire hebdomadaire globale des étudiants reste inchangée. La répartition des heures de cours en présentiel par semaine peut être fixée librement selon les semestres.

3. Les délais impartis pour la réalisation du mémoire de fin d'études incluent également le temps nécessaire à sa soutenance.

4. Les travaux pratiques liés aux spécialisations prévues par le plan d'études seront organisés, selon les besoins, au sein de l'établissement d'enseignement supérieur ainsi que dans les organisations de base et entreprises partenaires.

5. Afin de garantir l'intégration de la théorie et de la pratique, les stages de qualification des étudiants se dérouleront dans les organisations et entreprises partenaires :

   • Stage d'initiation (d'observation) : un total de 120 heures au 2ème semestre.

   • Stage d'exécution (artistique) : un total de 120 heures au 4ème semestre.

   • Stage pédagogique : un total de 120 heures au 6ème semestre.

   • Stage de fin d'études : un total de 30 heures au 8ème semestre.

6. Les programmes d'études des disciplines de spécialité de l'établissement d'enseignement supérieur tiennent compte des exigences des employeurs et des clients de la filière.

7. Compte tenu des spécificités des établissements d'enseignement supérieur dans le domaine des arts (OTM), les cours de certaines disciplines sont prévus sous forme de : cours individuels (1 à 10 personnes), petits groupes (jusqu'à 2–12 personnes), groupes restreints (13 à 25 personnes) et cours magistraux (jusqu'à 100 personnes).

8. Pour l'encadrement du mémoire de fin d'études (programme d'exécution — partition des œuvres et leur description textuelle écrite courte), un total de 25 heures est alloué sur une période de 5 semaines spécifiée dans le calendrier universitaire.

9. Les heures d'accompagnement (corrépétition) et d'enseignement sont déterminées comme suit :

   • Pour la matière « Préparation à l'opéra / Classe d'opéra », les heures pédagogiques du plan d'études sont comptabilisées à hauteur de 200 % du temps (en prenant en compte le travail du chef d'orchestre et du metteur en scène) ;

   • Pour l'accompagnement (corrépétition) du mémoire pratique (programme d'exécution) en « Chant académique », une valeur de 50 % est allouée ;

   • Pour les matières « Préparation à l'opéra », « Chant académique (soliste) », « Chant de chambre », « Performance avec intervenant/récitant », « Danse » et « Ensemble vocal », la valeur forfaitaire de 100 % du temps est appliquée.