Gesangskunst (nach Typen)

Hier ist die Übersetzung des Lehrplans für Gesang/Vokalensemble ins Deutsche, angepasst an die akademische Musik- und Hochschulterminologie:

Der Zweck des Unterrichts in diesem Fach ist es, den Studierenden Kenntnisse, Fähigkeiten und Kompetenzen zu vermitteln, die dem professionellen Profil des Ensemblesingens im Kunstbereich entsprechen.

Die Aufgabe des Fachs besteht darin, die Studierenden zur kreativen Arbeit in Ensembles und Musikgruppen zu befähigen sowie qualifizierte Sängerinnen und Sänger für Kultur- und Kunstbildungseinrichtungen auszubilden. Der Lehrprozess im Fach „Vokalensemble“ umfasst folgende Schwerpunkte:

• Meisterung vokalpraktischer Fertigkeiten zur Erarbeitung des Ensemble-Repertoires;

• Entwicklung der Fähigkeit, den Stil von Werken, feine Nuancen und psychologische Ausdrucksformen zu verstehen, zu erfühlen und gestalterisch umzusetzen;

• Entwicklung der künstlerischen Fertigkeiten der Gesangsstudierenden auf der Grundlage von Literatur des kamer-vokalen Bereichs (Kammermusik/Lied), Vertrautmachen mit der Romanzen- und Gesangsliteratur, Erziehung des künstlerischen Geschmacks sowie das Verstehen und Erkennen des Stils der aufgeführten Werke.

Strukturteile des Studienprozesses

Anmerkungen:

1. 1 Credit entspricht 30 akademischen Stunden.

2. Bei der Erstellung des individuellen Studienplans auf Basis des Musterstudienplans kann das Volumen der einzelnen Fachblöcke um bis zu 5 % und das Volumen der Fächer innerhalb eines Blocks um bis zu 10 % angepasst werden, sofern die wöchentliche Gesamtbelastung der Studierenden unverändert bleibt. Die Verteilung der wöchentlichen Präsenzstunden auf die einzelnen Semester kann flexibel gestaltet werden.

3. Die Fristen für die Anfertigung der Abschlussarbeit beinhalten auch deren Verteidigung.

4. Praktische Übungen der im Studienplan verankerten Fachspezialisierungen werden je nach Bedarf direkt an der Hochschule sowie in den Basisorganisationen und Partnerunternehmen durchgeführt.

5. Zur Gewährleistung der Einheit von Theorie und Praxis finden die Fachpraktika der Studierenden in Basisorganisationen und Unternehmen statt:

   • Orientierungspraktikum: insgesamt 120 Stunden im 2. Semester

   • Künstlerisches/Ausführendes Praktikum: insgesamt 120充 Stunden im 4. Semester

   • Pädagogisches Praktikum: insgesamt 120 Stunden im 6. Semester

   • Abschluss- und Praxissemester: insgesamt 30 Stunden im 8. Semester

6. Die Lehrpläne der Hochschule für die Spezialisierungsfächer orientieren sich an den Anforderungen der Arbeitgeber und Branchenkunden.

7. Aufgrund der Besonderheiten von Kunsthochschulen (OTM) ist der Unterricht in bestimmten Fächern wie folgt vorgesehen: Einzelunterricht (1–10 Personen), Kleingruppen (bis zu 2–12 Personen), reguläre Gruppen (13–25 Personen) und Vorlesungsgruppen (bis zu 100 Personen).

8. Für die Betreuung der Abschlussarbeit (Konzertprogramm – Notenmaterial und eine kurze schriftliche Erläuterung in Textform) sind im Studienablaufplan insgesamt 25 Stunden über einen Zeitraum von 5 Wochen vorgesehen.

9. Die Stunden für die künstlerische Begleitung (Korrepetition) und Lehre werden wie folgt berechnet:

   • Für das Fach „Opernklasse / Opernvorbereitung“ werden die pädagogischen Stunden im Studienplan mit 200 % der Zeit angerechnet (unter Berücksichtigung der Arbeit von Dirigent und Regisseur);

   • Für die Begleitung (Korrepetition) der praktischen Abschlussarbeit im Fach „Akademischer Gesang“ (Konzertprogramm) werden 50 % veranschlagt;

   • Für die Fächer „Opernklasse“, „Akademischer Gesang (Soli)“, „Kammerschwerpunkt (Gesang)“, „Performance mit Journalisten/Sprechern“, „Tanz“ und „Vokalensemble“ werden pauschal 100 % der Zeit angesetzt.